Entrevista con Anne Marie Baugh
Publicada por Whopple, Septiembre de 2010
¿Hace cuánto tiempo que es artista?
¿Me creería que desde mi primer aliento? Fui una niña muy curiosa e imaginativa que disfrutaba convirtiendo las cosas en algo diferente. Las últimas páginas de mis cuadernos del colegio estaban abarrotadas de dibujos.
Pero mi entretenimiento favorito era jugar con el barro. Me gustaba crear formas, y luego gotear o derramar agua sobre ellas y observar hipnotizada qué pasaba, era tan divertido. Me encantaba la sensación de apretar el barro y sentir como se colaba entre los dedos de mis manos y pies.
Tenía 47 cuando me di cuenta que a medida que mi estudio de diseño gráfico crecía, debía dedicar más y más de mi tiempo a los aspectos comerciales, y que estaba delegando y supervisando lo que a mí me gustaba hacer.
Entonces decidí cerrar ese capítulo, simplificar mi vida y abrazar el espíritu creativo en mí.
Háblenos de sus primeros intentos de ser creativa.
¡Esta es una pregunta difícil! ¿Desollar un osito de peluche para hacer un abrigo de piel para mi Barbie cuenta como creativo? Si la pregunta se refiere al dibujo y la pintura, me regalaron un libro "Dibujando Gatos" a los 9 años más o menos, me mantuvo ocupada y no recuerdo una concentración de elogios similar por ninguno de mis esfuerzos anteriores. Con 14 años pinté mi primer cuadro al óleo (también mi último, no me gusta demasiado ese olor), era un paisaje bastante grande, en un estilo tipo Constable, que mi abuela colgó con orgullo en su comedor.
¿Se gana la vida con su arte?
Estaba vendiendo bastante bien cuando la recesión hizo ¡shazám! Por ahora, me apoyo en otros esfuerzos creativos para redondear las cosas.
¿Cuántas horas al día suele crear?
Soy un poco imprevisible, necesito un día soleado y estar de buen ánimo. Cuando pinto, el tiempo parece disolverse, las horas se convierten en minutos, puedo pintar todo el día y no sentir el más mínimo cansancio a pesar de que pinto en el suelo, ya sea en cuclillas o con las piernas cruzadas.
Usualmente pinto varios días seguidos y luego lo dejo un tiempo.
Cuando me descubro pintando toda la noche, en mis sueños, sé que ha llegado el momento de comenzar una nueva obra.
¿Cómo escogió su medio creativo?
Creo que me escogió a mí. Me parece que con la pintura acrílica puedo lograr mucho, diluirla en transparencias, vertirla, salpicarla, arañarla, o hacer emplastes y efectos texturados. Se seca rápidamente y eso me gusta, puedo trabajar sobre áreas sin tener que esperar demasiado tiempo. Tiendo a ser impaciente cuando trabajo y tan desordenada como un niño de tres años, termino con pintura en todas partes, por ello poder limpiar fácilmente es una ventaja para mí.
Sólo por diversión, también pinto sobre seda, dibujo a tinta o carboncillo, y hago arte digital (he estado experimentando con fractales últimamente). También solía hacer escultura, y me encanta, pero esto requiere más espacio del que tengo ahora.
¿Cuáles son sus inspiraciones?
Pongo el acento en permitir en lugar de planificar. Empiezo una pintura sin bocetos ni ideas previas. A veces pongo un montón de telas en el suelo y vierto pinturas acuosas sobre ellas y me quedo observando como se van mezclando los colores, en ocasiones añado objetos que dejen una textura o vierto más colores cuando están casi secos. Luego pinto sobre esto, trabajo en un área pequeña hasta estar satisfecha, antes de continuar.
Si no estoy satisfecha con el resultado, tomo otro lienzo y dejo el anterior para otro momento. El conjunto sencillamente se ocupa de sí mismo. De alguna manera, el proceso es algo similar a una meditación activa, nada de pensar, sólo sentir y escuchar... colores piden ser elegidos.
¿Cuál es su libro de arte favorito?
Solía ser una ávida lectora, desde metafísica, psicología, filosofía y arte, hasta religiones, historia, sociología, etc. El mundo a mi alrededor me interesa tanto como antes, pero en lugar de tratar de entenderlo con la cabeza que ahora trato de hacerlo con el corazón.
No puedo decir que tengo único libro favorito, pero si tuviera que elegir un libro de arte que me hizo sentir "¡Ajá! Yo no estoy sola!" sería “De lo espiritual en el arte” de Wassily Kandinsky.
¿Cómo se recarga cuando su creatividad choca contra la pared?
Relajarme con la música adecuada o un paseo por el parque es un buen truco y me ayuda a recargarme cuando tengo una fecha límite que cumplir, por ejemplo una exposición próxima. Si no estoy bajo presión, lo dejo pasar, la marea se revertirá a su debido tiempo.
¿Cuál fue su primer trabajo?
Mientras estaba en la escuela de arte en Australia, trabajaba en una tienda de materiales de arte durante las vacaciones de verano, mis ingresos cubrían mis materiales, mientras que una beca cubría la matrícula.
¿Cuáles son sus comidas favoritas mientras está creando?
En la misma forma que el tiempo parece ir más despacio, cuando estoy pintando mi cuerpo no pide nada más que agua, mucha agua. A veces, cuando el aire está muy caliente y seco puedo tomar unos cinco litros de agua helada en una sesión. Por lo general comienzo a recordar que tengo un estómago justo antes del atardecer y entonces lo que me apetece es fruta o ensalada.
¿Qué le da esperanza en el mundo?
Soy optimista, totalmente utópica en mi enfoque. Incluso cuando me enfrento con noticias de caos y destrucción Creo que los cambios que el mundo está atravesando son necesarios, para que una manera de hacer las cosas mucho más equilibrada, solidaria y justa pueda surgir. Hoy hay tantos niños que parecen tener una extraña sabiduría, mi esperanza es que cuando ellos lleguen a su mediana edad, la guerra será una cosa del pasado, y todo el mundo será capaz de satisfacer sus necesidades con dignidad pues las enormes diferencias entre los que tienen y los que no, se habrá reducido, y toda la humanidad aprenderá a cultivar su espíritu a través del arte y la celebración de la belleza natural.
¿Qué le gustaría hacer?
Volar.
¿Cuáles son sus objetivos artísticos?
Soy soñadora, quisiera ser internacional como artista, mostrar mi trabajo en diferentes ciudades y conocer a gente de todo el mundo. Si dejo que mi imaginación vaya aún más lejos, me imagino como una especie de defensora de la buena voluntad, aportando un grano de arena hacia la paz, la integración y el entendimiento. A veces pienso que se subestima el poder del arte, se minimiza su capacidad de tocar y cambiar a la gente.
¿Cuál ha sido su momento más emocionante como artista?
Fue en 1986, el año en que nació mi hijo menor, estaba pintando cuando me di cuenta por primera vez que mi mano estaba siendo movida por algo más allá de mi comprensión. Sentí una mezcla de emociones contradictorias: familiaridad, curiosidad, entrega, aceptación, placer, incredulidad… y miedo. Me tomó mucho tiempo enfrentarme a ello, y reconocer la alegría lúdica que puede aportar.
¿Le gustaría añadir algo sobre el espacio donde trabaja?
He vivido y trabajado en muchos espacios diferentes. ¿Cuarenta? ¿Cincuenta? He perdido la cuenta. Durante los últimos seis años Madrid ha sido mi hogar. Aquí pinto al lado de un gran ventanal que parece traer la naturaleza dentro, la vista exterior es de altos árboles que cambian con las estaciones. El sol brilla sobre esta ventana por la mañana y la luz es maravillosa.
Dondequiera que voy, siempre he llenado mi espacio con mucho verdor, y mi lugar de trabajo aquí no es la excepción. Me encantan las plantas, me parece que neutralizan cualquier desequilibrio en el ambiente. Una de mis variedades favoritas son los helechos, además de lucir frondosos y exuberantes, son agradecidos, adaptables y sin complicaciones, tanto es así que han sobrevivido 300 millones años. Quisiera ser un helecho cuando crezca.
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